时间过得太快，让人猝不及防，我们又将续写新的诗篇，展开新的旅程，做好计划可是让你提高工作效率的方法喔!什么样的计划才是有效的呢?下面是小编给大家带来的最新音乐教学工作计划，希望大家能够喜欢!
一、指导思想：
以学校工作意见为指导，以“绿色教育”理念为指引，紧紧围绕音乐课程新标准，努力创建以“绿色教育”为目标的音乐课堂，全面提高学生的音乐素质，扎实抓好文艺小组的基本功训练，为来年的文艺汇演打好基础。
二、研究重点：
1、研究课题：《注重审美体验和自主探究》
2、研究课题的理论依据：
以音乐审美为核心是音乐教育最基本的理念。音乐课程的重要价值是审美体验价值，音乐教育的全部过程都应是一种自觉的审美过程，它通过以感受音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，并与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。因而在教学中，要注重审美体验的过程，充分重视审美体验在音乐教育中的重要作用。
3、研究人员：
王明霞 贺康霖 张锁俊 殷梅风
三、具体安排：
本学期，我们音乐教研组应努力创建“绿色音乐课堂”，提高高年级学生学习音乐的兴趣，丰富音乐教学手段。平时要加强文
艺组的训练工作，力求在来年的文艺汇演中取得优异的成绩。
具体安排如下：
周次
活动内容
主讲人
第3周
讲座：科学发展
史校长
第5周
选拔人才进行训练
王明霞
第7周
各组正常训练
王明霞
第9周
各组正常训练
王明霞
第11周
各组正常训练
王明霞
第13周
教学节
赵臻磊
第15周
各组正常训练
王明霞
第17周
各组正常训练
王明霞
第19周
总结评比 论文交流
王明霞
大泊中心校音乐教研组
更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一，教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二，音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三，钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以(音乐)文化为主线，以(音乐)学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把Ji发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1.以审美为中心
为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。为了实现这一目标学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要积极引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而不仅做到现在受益，而且做到终身受益。
2.以(音乐)文化为主线
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。近年来国外教育，很重视从音乐文化上去开拓。我们通过学习，认识到作为普通中小学的音乐教育，艺术教育为内容，把单纯的音乐拓宽为音乐文化是素质教育的需要，因此本教材的内容，音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化背景之文化主题组织教材。
3.以(音乐)学科为基点
作为一门学科必然有它自身的体系，音乐学科也不例外。从音乐的诸要素的感性体验认识;从最基本时值“一拍”到各种音符时值;从单拍子到复拍子;从单一音色到复合音色;舞步到动作组合;从打击乐器到有固定音高的简易乐器的演奏等等，教材都一一通过名浅入地步步展开，让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必需掌握的浅显音乐基础技能。
4.加强实践与创造
音乐课是实践性很强的教学活动。教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生体验、表现、鉴赏音乐的美。在以往的音乐教学活动中，往往偏重于艺术
实践的结果，而对实践过程的教育价值重视不足。故此，我们不仅要重视艺术实践的最后结果，也要重视实践的过程，重视这个过程中的探究与创造，重视过程的教育价值，做到“结果”和“过程”并重。在教材的歌唱、演奏、欣赏教学中要加强探究性、创造性活动。在教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。中小学的音乐创造非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈)，也表现为旋律的编创，以及对音乐的不同演绎。
本册音乐教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。共有八课，分别是《东海渔歌》、《我们的田野》、《民族的节日》、《山乡牧童》、《故乡的桥》、《音乐中的故事》、《民族的舞步》、《八音盒》。其中歌曲有《赶海小姑娘》、《小螺号》、《我们的田野》、《田野在召唤》、《快乐的泼水节》、《那达慕之歌》、《牧童》、《在阿维翁大桥上》、《老鼠和大象》、《听妈妈讲那过去的事情》、《铃儿响叮当》让学生接触并了解中国的几首优秀的儿童节歌曲和外国出色的歌曲，并配以群体的音乐活动，如齐唱、合唱等。它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。另外本教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。
二、教学目标
(一)感受与鉴赏
1、音乐表现要素
(1)对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
(2)能听辨不同的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨不同类型其音色。
(3)在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
(4)能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、音乐情绪与情感
(1)听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
(2)能够体验并简述音乐情绪的变化。
3、音乐体裁与形式
(1)聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
(2)聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
(3)能够区别齐唱和合唱、齐奏和合奏。
(4)能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2—4首。
4、音乐风格与流派
(1)聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
(2)聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
(二)表现
1、演唱
(1)乐于参与各种演唱活动。
(2)知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
(3)能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
(4)能够对自己和他人的演唱作简单评价。
(5)每学年能够被唱歌曲4&—6首。
2、演奏
(1)乐于参与各种演奏活动。
(2)学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
(3)能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。
(4)每学年能够演奏乐曲2&—3首。
3、综合性艺术表演
(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
4、识读乐谱
(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。
(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
(3)能够识读简单乐谱。
三、教学重点
1、在学生原有的基础上进一步提高他们的音乐欣赏水平。
2、进一步加强基础乐理知识的学习，特别是对音符的认识能力。
3、在原有的基础上进一步改善学生的歌唱习惯，减少喊唱现象。
4、能参与一些自己力所能及的创编活动。
学生比较活泼好动，对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣，对音乐也不例外，每周音乐课都被他们期待着。为更好的开展本学期工作，拟定如下教学计划：
教学目标
1、学生通过学习歌曲，学会用正确的口形，姿势和呼吸方法歌唱。自然圆润的发声，清晰的咬字、吐字。
2、通过学习本册教材，认识一些乐器，初步学习演奏方法。
3、通过音乐游戏，引起学生的兴趣，培养学生合作进取的精神，培养学生对音乐的兴趣。
4、通过声音创编的活动，激发学生对创造的兴趣，并从中获得成功的喜悦
5、通过音乐教学，突出其学科的特点，把爱国主义集体主义精神的培养渗透到音色教育中，启迪智慧，培养合作意识和乐观向上的生活态度，使学生成为有理想，有道德，有文化，有纪律的全面发展的新人。
教学内容基本要求
1、演唱
(1)知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。
(2)参与各种演唱活动。
(3)能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。
(4)能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。
(5)能够背唱4~~6首歌曲。
2、综合性艺术表演
(1)能够参与综合性艺术表演活动。
(2)能够配合歌曲、音乐用身体做动作。
(3)能够在律动、集体舞、音乐游戏、歌表演等活动中与他人合作。
演奏
(1)学习常见的打击乐器。
(2)能够用打击乐器或其他音源合奏或为歌曲伴奏。
一学生基本情况分析
本学期，我担任的是二年段的音乐教学，学生的基本情况了解得比较透彻，究竟相处一年了，大部分学生在唱歌的姿势上，习惯较好,而且表情也较丰富，能根据歌曲情绪进行表达，部分班级还能识读简单乐谱.还能即兴创编同歌曲情绪一致的舞蹈，并参与表演。但在读谱知识的运用上较弱,咬字,吐字也不够清晰，特殊是男生好胜心强，爱表现自己，常会呈现喊歌现象,导致缺乏对声音美感的正确熟悉，缺乏气息的支撑.
二教学目的要求及重难点
1突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义‘精神’的培养渗透到音乐教育中，使学生成为“四有”的社会主义接班人和建设着。
2启迪智慧陶冶培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。
3培养学生对音乐的爱好爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有熟悉简单乐谱的能力。
4了解我国各民族民间音乐，培养学生对‘祖国’音乐艺术的感情和民族自豪感自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。
三教学的具体措施与要求
(一)创设情境，培养爱好，充分发挥学生的主体作用
要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创新的欲望，从而培养他们的创新思维。
1创设情境，激趣导入
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”惟独使学生处在形象活泼的音乐氛围中，才干受到良好的音乐熏陶，达到最佳的教学效果。闻名教育家杜威也提出：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”在教学过程中，教师应根据教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注重力简单分散，采纳电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注重力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使内容更充实更形象更生动更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为积极主动地学习创新条件。例如：我在教歌曲“ ‘祖国’ ‘祖国’多美丽”一课时，先用幻灯片放出‘祖国’的美景，配上悦耳的音乐，让学生欣赏，学生如身临其境，感觉到了‘祖国’的山河美，激发了‘热爱’ ‘祖国’的情感。这既是以形象激起学生的思维活动，体验到了‘祖国’的壮丽和伟大，产生‘爱国’的激情，同时也是一种对学生形象思维的练习。导入就是引发学生对音乐产生爱好及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。
2利用教具，培养爱好
乌申斯基说：“没有爱好，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”闻名科学家爱因斯坦也曾讲过：“爱好是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注重力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注重力，善于摸索分析学生心理，了解学生的心态，这样才干不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性熟悉相对较强，生动明艳的教具分外被孩子们所喜爱。因此，在课堂教育中，运用与课文内容有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知理解知识创新条件，又可激发学生学习新课的浓厚爱好，培养学生的观察力和想象力。根据教材特点，我在上“颠倒歌”一课中制作了很多生动形象的直观教具来吸引孩子，有小老鼠大狮子小鸟公鸡大象等等。整节课，学生的积极性一直很高，大家都争着说，抢着回答，积极学唱。教具虽小，但作用甚大，合理的利用教具，让学生在情境中掌握了知识，让学生在妙趣横生的教具中发展思维，提高了想象能力。实践证明，在教学中根据学生的心理特点，借助实物图片录音设备等现代教学手段，能调动学生的多种感官，让熟悉从无声走向有声，从单调走向多彩，从单一走向多元，极大地丰富学生的心理活动，获得更为新奇深刻的印象。
教无定法，在教学过程中勤思量勤总结，灵便运用各种方法，最主要的是抓住学生的爱好，以爱好为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。
(二)精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效
儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以激励，她才干绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松活泼自由的氛围，以民主的态度，商议的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动学得开心。
1创设舞台，展示自我
心理学和教育学钻研表明：“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜爱亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时，我觉得老师应该为学生营造一个“自由王国”。因为低年级学生通常是活泼好动的，在教学教育活动中，应灵便地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识掌握新技能。在顺利完成歌曲教学任务后，我又设计开展了“课堂舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向最高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才干。顺其自然，依据学生的熟悉天性，为学生留出课堂空间，就是为学生留出了快乐乾坤，为学生留出了主动学习的时空，有了学生展示自我的舞台，课堂教学会张弛有度，教学效果也会事半功倍。
2.趣味游戏，快乐学习
无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏。为了巩固学过的歌曲，我设计了“开火车”这一游戏。由我做火车司机，唱歌曲中的任意一句，由学生接唱，惟独唱正确的才干坐上我的小火车，孩子们个个热情高涨，积极踊跃，不亦乐乎。“开火车”游戏的目的在于让学生乐于开口，大胆演唱，让学生感受到成功的喜悦。培养学生敢于表现的意识，让学生在玩中学，学中玩。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者惟独勤奋钻研，投身教改，才干开辟一条成功的课堂教学之路!教育论文在线
3以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。在我每次上音乐课时总是给学生留出5―8分钟时间，利用此方法要求学生进行表演唱，取得了事半功倍的效果。我还专门打算了很多小红花小五星等，并告诉大家：假如谁先会唱，唱得准确流畅，表情动作好，谁就能得到它。学生们积极踊跃，他们分成两人组三人组或四人组，互相监督表演唱，以便及时查找自己的不足;部分平时基础较差的学生，请班上的小组长帮助领着唱;更有的干脆和我一组，请我指导。此刻全班学生对音乐课中所学过的歌曲舞蹈等内容，都能很熟练地表演下来。值得强调的是，在这个过程中，老师从未做过任何要求，完全出于学生自己的意愿。
(四)教学渗透，展开思维，培养学生的创新能力
1开放的音乐教学
音乐是时间的表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的孤立的。它应是学生对音乐的熟悉与对音乐的实践辩正统一的过程，是教师主带作用的发挥学生主体能力的生成和发展的过程，是动态变化发展的过程，是极具开放性的。开放音乐教学过程，应为学生拓展音乐学习空间，创设广阔的自主创新的音乐学习环境。为此，我在教学实践中进行了积极大胆的探究。
让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创新出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师学生教材教具教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活回归自然。如[摇篮曲]一课，我抓住小朋友很想做爸爸‘妈妈’的特点，打算了很多娃娃，让学生亲身体验做一天爸爸‘妈妈’是多么辛劳，从而进行爱父母尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学创编表演打击乐器有机地结合在一起，让学生亲身体验主动参与，取得良好的教学效果。
让音乐与活动沟通起来，赋予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏表演等是小学生最喜爱的活动方式。我们在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，给他们探究问题，探询知识的空间，让他们大胆想象，自由创新。
让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主自由轻松愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，假如教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等和谐热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创新的积极性。我在课堂上经常激励那些比较内向的同学大胆说大胆想大胆唱大胆演。这种激励支持的态度期望性肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美体验美。
让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能应付得了的，在教学过程中，采纳现代化的教育技术成了课堂中必要的手段，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。电视广播internet各种媒体，开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，可以让学生获得古今中外各种音乐信息，也可以开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。
2开放的音乐教学方法
开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采纳不同的教学方法，而不是机械采纳同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为："音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。"这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行走跑跳拍手点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。
如在教乐理知识二分四分音符时，一般教学只讲"二分音符唱二拍，四分音符长一拍。"这些概念对于一二年级的小朋来说既抽象又枯燥。因此，我努力营造了一个让学生自身感受想象的音乐环境：首先，我让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短;大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性熟悉，接着我再让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手跺脚的方式把听到的摹仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。
在音乐教学中，我还经常采纳非音乐的教学方法，把音乐与舞蹈音乐与戏剧音乐与文学音乐与身体运动等很好地结合起来，把这些多样的方法统一于学生综合素养的培养和提高上。如我在教完[歌唱二小放牛郎]这手歌曲时，我放手让学生以小组为单位，对这首歌曲进行改编。为了完成改编的任务，各组都展开了激烈的讨论，并纷纷根据歌曲的主题内容情感特色来编排舞蹈动作创作旁白制作道具设计人物造型等。在各组的"汇报演出"中，每位学生尽管在其中担任了不同的角色，获得了不同经验，但都能自己去感受去理解去想象，最大程度地接受艺术的熏陶。学生在这种自编自导自演的实践活动中，既激发了对音乐的浓厚爱好树立了自信心，又发展了创新性思维。虽然学生们的"作品"质量高低参差不齐，重要的是学生已能在课堂中自主地获取知识，真正成了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者引导者和服务者(伴奏放音乐组织评比等)。长期进行这样的引导和激励，我相信在学生心中播下的音乐的种子总有一天会生根发芽开花。
总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生爱好出发，精选一些妙趣横生有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐理解音乐感悟音乐表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。