总结是指社会团体、企业单位和个人对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析，得出教训和一些规律性认识的一种书面材料，它能够使目标更加明确，让我们一起来学习写总结吧。如何把总结做到重点突出呢？以下是小编整理的初二音乐教学总结，欢迎大家借鉴与参考!
音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。音乐反思性教学则是指运用教育教学的有关理论，对课堂教学的教育理念、教学设计、教学内容、教学方法等方面进行科学的分析和思考，从中归纳出成败得失，为不断优化后续教学提供重要的条件。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的反思性真正起到反思、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学反思是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行反思，反思后又该如何提高自己的教学能力呢？
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控。
情况：在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。
反思：本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6—8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道6—8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。
情况：学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
反思：音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力。
情况：只是我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。
反思：音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主能力的练习。它要求学生通过本身的歌词，再通过自己的思考，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
四、让乐器和舞蹈走进课堂。
情况：每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
反思：乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
所以“他山之石，可以攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以应该多观摩其他老师的课，学习他们的教学理念，教学模式，管理班集体的能力等等。并反思自己如果这课是自己上，又将会是如何，有什么相同与不同。这是帮助自己在教学道路成长的一种肥料。在这学期里，我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹，唱，跳。它想一个工程，先要规划好如何去建造，然后去架一个框架，再从每个细节去着手，这样才可以使得它变得牢固。作为一名小学教师，责任重大，要善于经常总结经验与不足，认真上好每一节课！
一学期的工作即将结束，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感体验。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有，幽默力量运用不够。
三、考试
本学期两周的考试，让我对每位学生有个基本的了解，七年级的学生积极性较高，而且考出的水平也较高，但是八、九年级有些学生的积极性很差。
在学期最后，给三个年段的学生做个乐理知识的测试，发现大多数的学生掌握得很不好，平时一直强调的音乐符号、音乐节奏、音乐常识未能掌握。以后不仅在课堂上讲解、强调，而且应该有给学生练习、实践，课后应该有作业练习加以巩固。
四、自身提高
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：平时，注重听课学习，在学校里尽管只有一个音乐教师，但会去听本校有经验的其他学科老师的课，尤其是语文课，学习学校语文老师的课堂思路，表达能力。因为本身在这方面非常薄弱。参加县里的音乐教研活动；音乐教师教学评比；练习专业弹、唱、听技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上网与其他学校的音乐教师进行交流。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这些能力都有待提高。
在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天，如何让学生在你教我学，你说我听的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是不少教师感到困惑的问题。
本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：
一、发声训练部分：
这个部分主要是运用与高段的学生为主。培养练声的兴趣；歌唱姿势要正确；发声要自然，用中等音量或轻声歌唱；按教师的手势，整齐地歌唱；用正确的口形，唱好a、e、i、o、u。
二、视唱、知识、练耳部分：
1、读谱知识：知道音有高低；知道音有长短；知道音有强弱。
2、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲
3、练耳部分：听辩音的高低（比较不同乐器、人声及同一乐器的不同音区音的高低；比较同一音组内构成大、小三度、纯四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。
三、欣赏部分：
培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。
教学分析：
在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施：
愉悦性：
在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。
艺术性：
我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。
本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。
学生情况分析：
本学期一年级的学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。
学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。
提高教学质量措施：
1、认真备课，做好前备、复备准备工作，备课时注意与新课标结合。
2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。
6、多看多听其他的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。为能使学生上好课做好充分的。
反思昨天，审视今天，前瞻明天，我将在今后的工作中做到，学中做，做中学，争取早日使自己做一个真正的音乐实干教师。
一年级的学生刚刚进入学校，对于学校的一切事物都感到特别的新奇，同时，美术课也给他们带来了新的发现，原来只是在纸上随意的涂牙，可到了学校，经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来，学生也就特别的喜欢上美术课了。那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢？
首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时，有的同学就会想到遨游太空画面。这是因为低年级同学想象力的火种是比较容易点燃的，他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白，在电视事业发达的今天，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。
再次激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣；课堂上可以播放古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。
作为专业音乐教师的我，又度过了忙忙碌碌的一学期了，回想起来既有成功的喜悦，也有遗憾的叹息。现将这一学期的教学工作总结如下，以便以后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。
一、课堂教学
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的的音乐实践活动（听、看、唱、讨论、联想、想象及律动）中，主动的去发现、去探究、去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定的基础上创造音乐。七年级的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
要提高教育质量，关键是上好课。为了上好课，我积极做了以下几个方面的工作：
1、课前准备：备好课
a、认真钻研教材，对教材的基本思想、基本概念，每句话、每个字都弄清楚，理解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充那些资料，怎样才能教好。
b、了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。
c、考虑教法，解决如何把自己掌握的教材传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。
2、课堂教学情况
组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的有意注意，使其保持相对稳定性，同时，激发学生的情感，使他们产生愉快的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习音乐的兴趣，课堂上讲练结合，练习少而精，减轻学生负担。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍稍忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理
为了使学生能愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正，但批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不懂事的表现，所以给他们的环境较为宽松，致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意奖罚分明、把握力度。还有，幽默力量运用不够。
三、其他
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。有时还让学生适当地接触一下网络音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：积极参加组里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。 自觉做事还算细心，但还有很多能力有待于提高。在今后的工作中我会再接再厉，取长补短，不断学习，争取更大的进步！
学生评价的目的是为了促进学生的发展，学生处于不断发展变化的过程中，教育的意义在于引导和促进学生的发展与完善，评价亦是如此。因此，新课程倡导的促进学生发展的评价必然要重视学生评价的发展性功能，关注学生成长的过程与个体差异。对学生评价的发展性功能的重视，意味着学生评价不仅考虑学生的过去，重视学生的现在，更着眼于学生的未来。所追求的不是给学生下一个精确的结论，更不是给学生一个等级分数并与他人比较，而要更多地体现对学生的关注和关怀。不但要通过评价促进学生在原有水平上的提高，达到基础教育培养目标的要求，更要发现学生的潜能，发挥学生的特长，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。
下面就谈谈如何将评价策略有针对性地应用到我的音乐教学中：
新课程学生评价倡导“一切为了学生的发展”和以人为本的评价理念，需要学校和教师在对学生评价的实际行动中，随着教育观念的转变而发生实质的变化，用新的行动原则指导自己的评价行为。
在音乐课上，我经常会对学生说：“你唱得真动听，也很投入，大家都被你甜美的歌声陶醉了。”“回答得好极了，你叫什么名字？我要记住。”不知不觉中，适宜的评价飞到了学生的心灵上，他们的学习热情火焰一般地燃烧起来。一只只争先恐后的小手高举，一双双渴望表现的眼睛晶亮，无不显示他们已陶醉于课堂之中。我觉得，我的音乐课堂上没有差生，那是因为我激发了每一个差生的潜能。
学生是一个发展的人。他们处在成长中，是一个不成熟的人，因此在他们身上，必然会出现诸多的问题，所以我总是蹲下身来想象一下自己就是一个学生，用发展的眼光看待他们，帮助他们成长和进步。对待学生不能心急，更不能嘲笑学生，即使他们在某些时候显得笨拙，我也要用换一种眼光，换一个角度的方法来评价他们，我总是得到新的发现和惊喜。相信每个孩子身上都蕴藏着具大的潜能，看到学生发展的可能性和必然性。无论成绩的好坏，他们都有潜力，都有对事物强烈的好奇心，都有丰富的想象力和创造力，一些方面没有特长，另一些方面也许会闪烁着耀眼的光芒。承认每个孩子都是有个性的，个性是创造的前提，把个性多样性作为一种有价值的东西，一种财富来加以接受，运用评价来进行指导，我的眼中就没有差生，只有差别；没有差别，只有差异。将学生纵向的进行比较，只要进步，只要他的进步是持续的，他就是优秀的！
六（一）班的李杨同学是一个很特殊的孩子，他的智商不高，有点傻，上课老管不住自己，经常跟你捣乱，真的让人很讨厌。有段时间不太去理会他，把他放在最后一桌，随他去。可是有一次，我正在教一首新歌，同学们都在投入地唱着、跳着，表现很好，他一个人眼光呆滞的望着窗外，我看他也挺可怜的，就笑着温柔地说：“磊磊，你能不能试着唱两句今天教的歌。”他抬头看了看我，有点胆怯，又有点意外的惊喜，因为老师从来也不会请他来表演。别看他有点“傻”，其实在音乐上的音准还行。于是我又鼓励了他一番。一开始由于紧张唱的有些走音，我叫他放松，别紧张，果然，他能准确地将歌曲唱完整。我和同学们都感到很意外。我带头鼓起了掌，同学们也跟着鼓掌，只见他也露出了笑脸，很兴奋，因为像他这样的孩子，是很难得到称赞的。老师和同学真诚的笑脸给他带来了快乐，同样也给我们自己带来了快乐，这堂课上得特别开心。
新一轮课程改革要求关注评价的过程，注重评价过程对学生发展的促进作用。评价的意义在于针对学生的学习情况，指出学生需要努力的方向，有利于学生学业成就的不断提高。因此，评价作为一个过程，应该不仅仅关注结果，评价的过程也具有重要意义。新的评价观更多的采用一些自我参照的评价，不是为了通过评价而给学生在群体中一个位置，而是为了在原有的水平上促进学生进一步发展。
冯志磊是一名学习不认真，成绩不突出，而且课堂纪律又不好的学生。一次音乐课上，我组织学生自己动手制作小乐器，并说明自己制作的乐器的音色特点，演奏方法等。这节课是通过学生自己动手的过程，培养他们的探索精神，发挥其想象力。时间一分一秒的过去，同学们展示作品，出乎意料之外，廖东理的自制的乐件既创新又有实用价值，并模仿着标出了出厂日期、产品名，解说了乐器的音色特点等。我在课堂上表扬了他，并加以鼓励。课后又找他谈心：“你是一个聪明能干的孩子，这节乐器制作，你表现的尤为突出，老师和同学都为你的自觉探索精神赞叹不已。希望你能够继续努力，学好每一学科，有什么困难来找老师。”“老师，你放心，我一定认真学习，不辜负你对我的信任，坚持课堂上管住自己……”听到他的话，我当时很高兴，心里也暗自为他加油。自此之后，他真的改变了自己，有了很大的进步，课堂上时刻管着自己。比如搞小动作了，你用眼睛看他一眼，他便知道了错误，认真听讲，课后认真完成作业，不明白的及时问老师，真正的从一个不爱学习的坏孩子，转变成了一个有纪律、爱学习的好孩子。这是一个简短的、以鼓励为主的评价，我指出学生需要努力的方向，没想到会起到如此之大的作用。
评价的目的是全面的了解学生的学习情况，激励学生的学习热情，促进学生的全面发展。评价的手段和形式应多样化，应以过程评价为主，对评价结果的描述，应以鼓励的语言，发挥评价的激励作用。真诚的评价要关注学生的个性差异，保护学生的自尊心和自信心。这样，会让它充分发挥内在的潜力，甚至会成为他人生的一个重要的转折点！
在音乐教学中，如何科学、正确地运用激励性评价，关系到学生学习音乐的兴趣、爱好，综合性发展及其乐观向上的良好性格的养成。音乐课程的学生评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。我们把这种突出激励功能的评价称为激励性评价。激励性评价是指在教学过程中，教师通过语言、情感和恰当的教学方式，不失时机地从不同角度给不同层次的学生以充分的肯定、鼓励和赞扬，使学生在心理上获得自新、自信和成功的体验，激发学生学习动机，诱发其学习兴趣，进而使学生积极主动学习的一种策略。
教学是一种沟通的艺术，真正的教学过程应是学习主体（学生）和教育主体（教师、环境）交互作用的过程，营造宽松、民主的评价氛围是追求音乐课堂激励性评价最有效性的重要前提。
欣赏口琴独奏曲《我爱北京天安门》时，我先让学生听一遍录音后，又给他们范奏了一遍，然后问他们：“这首曲子可分为三个部分，你能听出有哪些地方不一样了吗？我环视课堂，发现一位平时遭老师批评最多的学生把手放在嘴唇上，很不自在。眼光正好与我相遇，我便以热情、信任的目光以示激励，他站起来胆怯地说：“中间好像变慢了。”我说：“你真了不起，你说得真好。实际上是节奏拉宽了，歌曲的情绪也由活泼跳跃变成舒展流畅了。”同学们见我表扬了这位学生，也都纷纷举手发言，而且编了几种符合歌曲情绪的动作，跳一跳，演一演。是这种宽松民主的课堂氛围，缓解了学生的压力。只有在这种氛围中，激励性评价才能更好地发挥其作用，才能激发学生学习音乐的兴趣和动机，增强学生的自信心，促使学生以愉悦的、高涨的情绪积极投入到音乐学习中去。
教学评价主要指在教学过程与结果做出的一系列情感、态度、价值判断的行为，评价如何贯穿整个教学活动的始终，而不只是在教学活动之后，怎样使学生能始终保持积极向上的心态参与整节课的学习，我认为在教育教学中实施“激励评价”的手段是非常重要的。作为人民教师，我们首先应该摒弃“师道尊严”的传统教育观念，确立新的“以人为本”的教育观念，在教育教学活动中不断进行反思性评价，只有这样，才能把每一个学生当作教育的目的，确立和尊重学生在教育活动中的主体地位，尊重他们的个性特点，为学生提供展示自我的机会，为他们找到自信心的源泉，让他们得到全面的、和谐的发展。
在评价的过程中，鼓励参与，激励向上，帮助学生树立自信，促进学生潜能发展，引领我们将学生视为有智慧、有尊严的个体。在评价学生中关爱每一个生命的发展，只要我们本着“一切为了每一个学生的发展”的理念，用我们的爱心去正确地进行评价，我们的学生们就会和谐、自主、全面的发展！
我担任的是小学音乐学科的教学，在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注重以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间
在教学过程中，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定式去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。